음악지도
블루 (1971)
블루의 가사가 향하는 곳과 실제로 만든 곳을 한눈에.
블루의 곡 대부분은 미첼이 1969년 포크 페스티벌에서 산 애팔래치아 덜시머로 쓰였고, 이 악기 하나가 앨범의 간결한 사운드를 만들었다.
지도에서 보기핵심 장소
블루를 녹음한 곳 (1971)
녹음 장소 A&M 레코딩 스튜디오 — 미첼은 1970년 말부터 1971년 초까지 로스앤젤레스 할리우드의 A&M 스튜디오에서 블루를 녹음했다. 녹음은 1971년 3월에 완료되었다. Google 지도 · Apple 지도
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앨범 이야기
개요
- 캐나다 싱어송라이터 조니 미첼의 네 번째 정규 앨범
- 1971년 6월 22일 리프리즈 레코드를 통해 발매
- 전곡 작사·작곡·프로듀스는 미첼 본인
- 1970년 말부터 1971년 초까지 로스앤젤레스 할리우드의 A&M 스튜디오에서 녹음
- 어쿠스틱 기타, 피아노, 애팔래치아 덜시머 중심의 간결한 편성
- 연애 관계의 여러 면을 탐구
배경
- 그레이엄 내시와 헤어진 뒤의 상황에서 만들어짐
- 제임스 테일러와의 격렬한 관계 속에서 작업됨
- 앞선 앨범 레이디스 오브 더 캐니언(1970)이 비평과 상업 양면에서 성공
- 1970년 멜로디 메이커 독자 투표에서 세계 최고의 여성 가수로 선정
- 내시와 헤어진 뒤 떠난 그리스와 유럽 여행이 수록곡 일부의 바탕이 됨
- 1970년 말 그린피스 자선 공연 암치트카에서 테일러와 함께 무대에 섬
녹음
- 앞선 두 앨범과 같은 A&M 스튜디오에서 녹음
- 수록곡 대부분은 1969년 빅 서 포크 페스티벌에서 200달러에 산 애팔래치아 덜시머로 작곡
- 제임스 테일러가 All I Want, California, A Case of You에서 어쿠스틱 기타 참여
- 세션 드러머 러스 쿤켈이 퍼커션 담당
- 몇몇 객원 연주자를 제외하면 거의 은둔 상태에서 녹음
- 녹음은 1971년 3월에 완료
- 초기 트랙리스트의 Hunter, Urge for Going은 빠지고, 미첼이 레이블에 프레스 중단을 요청한 뒤 All I Want, The Last Time I Saw Richard가 그 자리를 대신함
표지
- 사진은 팀 코니딘이 촬영
- 조엘 번스타인에 따르면 발매보다 몇 년 앞서 1967년 또는 1968년 트루바두르에서 찍힘
- 얀피에 따르면 앞선 세 앨범의 장난스러운 자체 제작 아트워크에서 벗어난 표지임
출처: en.wikipedia.org
수록곡
| 1 | All I Want | 3:34 |
| 2 | My Old Man | 3:35 |
| 3 | Little Green | 3:28 |
| 4 | Carey | 3:04 |
| 5 | Blue | 3:04 |
| 6 | California | 3:51 |
| 7 | This Flight Tonight | 2:53 |
| 8 | River | 4:05 |
| 9 | A Case of You | 4:23 |
| 10 | The Last Time I Saw Richard | 4:16 |
출처: musicbrainz.org
아티스트
- 캐나다와 미국의 싱어송라이터이자 다중악기 연주자, 화가. 1943년 앨버타 주 포트 맥클라우드에서 로버타 조앤 앤더슨으로 태어남.
결성
- 새스커툰 나이트클럽에서 노래를 시작해 캘거리와 토론토에서 공연한 뒤 1965년 미국으로 건너감.
- 그녀의 곡을 다른 가수들이 먼저 녹음해 주면서 레프라이즈 레코드와 계약함.
- 1968년 데뷔 앨범 Song to a Seagull을 발표함.
주요 활동
- 1971년 앨범 Blue는 역대 최고의 앨범 중 하나로 자주 꼽힘.
- 1974년 Court and Spark에서 재즈 색채를 강화했고, 이 앨범은 그녀의 최고 판매작이 됨.
- 재즈 연주자 자코 패스토리어스, 허비 행콕, 팻 메스니, 찰스 밍거스 등과 협업함.
- 그래미상 11회 수상, 1997년 로큰롤 명예의 전당 헌액.
- 2015년 뇌동맥류 이후 2022년 뉴포트 포크 페스티벌에서 공연으로 복귀함.
출처: en.wikipedia.org
평
발매 당시
- 발매 당시 비평계의 큰 호평을 받았고, 일부 평자는 미첼의 지금까지 작품 중 최고작으로 꼽음
- 필라델피아 인콰이어러의 잭 로이드는 그녀를 매력적인 이야기꾼이자 능숙한 연주자로 평함
- 로버트 크리스고는 지금까지 미첼의 작품 중 최고작으로 봄
- 스테레오 리뷰의 피터 라일리는 토치 송 전통을 확장한 작품이라고 평함
- LA 타임스의 로버트 힐번은 1971년 최고 앨범 후보로 꼽음
- 새스커툰 스타 피닉스의 피터 고다드는 멜로디, 반주, 보컬 음색에서 성장이 보인다고 평함
재평가
- 후대 리뷰는 매우 긍정적이며 만점을 주는 경우가 일반적
- 올뮤직의 제이슨 앵커니는 대표적인 고백적 싱어송라이터 앨범이라고 평함
- 피치포크의 제시카 호퍼는 10점 만점을 줌
- 롤링 스톤 앨범 가이드는 미첼의 걸작이라고 평함
- 롤링 스톤 '500대 앨범'에서 3위에 오름
기록
- 미국 15위, 영국 3위
- 영국과 캐나다에서 상위 10위, 미국에서 상위 15위
- 첫 싱글 Carey는 미국에서 93위
- 1986년 미국 레코드산업협회(RIAA) 플래티넘 인증, 미국 판매 100만 장 이상
- 얀피에 따르면 코트 앤드 스파크를 제치고 미첼의 최다 판매 앨범이 되었으며, 미국 판매량은 1,000만 장을 넘김
출처: en.wikipedia.org
여담
- 앨범을 들은 크리스 크리스토퍼슨이 미첼에게 자신을 조금은 지키라고 했다는 보도가 있음
- 샌디 데니는 1970년대 중반 인터뷰에서 앨범의 감정적 내용에 불편함을 표함
- 미첼은 앨범 이후 자신에게 붙은 고백적이라는 꼬리표를 싫어함
- 테일러 스위프트는 블루를 자신이 가장 좋아하는 앨범으로 꼽았고, 앨범 레드(2012)에 큰 영향을 주었다고 알려짐
- 헤이즈는 타이틀곡을 앨범 Women in Music Pt. III(2020)의 참고점으로 언급함
- 나자레스의 This Flight Tonight 커버는 영국 상위 20위, 독일 1위에 오름
- 2025년 말 아만다 사이프리드가 투나잇 쇼에서 California를 덜시머 연주와 함께 부른 영상이 크게 화제가 됨
출처: en.wikipedia.org
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