음악지도

브라이언 윌슨 (1988)

브라이언 윌슨의 가사가 향하는 곳과 실제로 만든 곳을 한눈에.

윌슨의 첫 솔로 앨범은 제작비가 100만 달러를 넘었다고 보도되었지만, 관계자들은 그 액수가 정확한지를 두고 여전히 엇갈린다.

핵심 장소

래비 사운드 스튜디오 (1988)

녹음 장소 라라비 사운드 스튜디오 — 크레딧에 앨범 녹음 장소로 래비 사운드 스튜디오가 적혀 있음. 지도 점은 스튜디오 건물 위치에 찍힘. Google 지도 · Apple 지도

가는 법: 지도에서 위치를 확인하세요.

산타모니카의 그라운드 컨트롤 스튜디오 (1988)

녹음 장소 루비 레드 — 앨범 대부분이 1987년 4월부터 늦봄까지 이곳에서 녹음됨. 점은 건물이 아니라 도시 중심에 찍힘. Google 지도 · Apple 지도

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로스앤젤레스의 빌리지 레코더스 (1988)

녹음 장소 빌리지 레코더스 — 엔지니어링 기록에 로스앤젤레스의 이 스튜디오가 그라운드 컨트롤과 함께 적혀 있음. 점은 스튜디오 건물에 찍힘. Google 지도 · Apple 지도

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뉴욕의 히트 팩토리 (1988)

녹음 장소 레코드 플랜트 스튜디오 — 앨범 일부가 뉴욕의 히트 팩토리에서 엔지니어링됨. 점은 도시 중심에만 찍힘. Google 지도 · Apple 지도

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팜스프링스의 스모크트리 랜치 (1988)

녹음 장소 매디슨 클럽 — 한 곡이 래비와 함께 스모크트리 랜치에서 녹음과 믹싱됨. 점은 도시 중심에만 찍힘. Google 지도 · Apple 지도

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앨범 이야기

개요

• 브라이언 윌슨의 솔로 데뷔 스튜디오 앨범
• 1988년 7월 12일 사이어 레코드와 리프라이즈 레코드를 통해 발매
• 비치 보이스의 1966년작 Pet Sounds의 정신적 후속작으로 홍보됨
• 필 스펙터에게 영향받은 오케스트레이션, 정교한 보컬 하모니, 디지털 신디사이저가 특징
• 제작비 100만 달러 이상으로 보도됨, 1977년 The Beach Boys Love You 이후 윌슨이 처음 제작한 앨범
• 11개 스튜디오에서 1년간 녹음
• 윌슨이 주로 작사·작곡·제작, 사이어 소속 스태프 프로듀서 앤디 페일리와 러스 타이틀먼이 참여
• 싱글 두 장: Love and Mercy, Melt Away

배경

• 윌슨은 1976년 인터뷰에서 Pet Sounds와 Friends를 자신의 첫 솔로 작품으로 여겼다고 말함
• 1970년대 중반 워너 브라더스와 솔로 앨범을 논의했으나 성사되지 않음
• 1977~1982년 퇴행기, 1982년 말 심리학자 유진 랜디의 치료를 다시 받음
• 랜디가 창작과 재정 양면의 파트너가 됨
• 게리 어셔와 함께한 윌슨 프로젝트는 1987년 6월 이후 중단됨
• 1987년 1월 사이어 사장 시모어 스타인이 명예의 전당 행사 후 2장짜리 솔로 계약을 제안
• 스타인이 공동 프로듀서로 앤디 페일리를 지정, 랜디는 '이그제큐티브 프로듀서' 크레딧을 협상으로 확보

녹음

• 1987년 4월부터 늦봄까지 산타모니카 그라운드 컨트롤 스튜디오에서 주로 녹음
• 6월 러스 타이틀먼 합류, 12월에는 사실상 완성
• 엔지니어로 마크 리넷 기용
• 엔지니어 휴 패드햄이 연말 휴가 뒤 믹싱, 이후 랜디가 리믹스
• 녹음 기간이 1년을 넘어 Pet Sounds의 네 배

출처: en.wikipedia.org · es.wikipedia.org

수록곡

출처: musicbrainz.org

아티스트

경력

• 브라이언 더글러스 윌슨(1942–2025)은 비치 보이스를 공동 창단한 미국의 음악가, 가수, 작곡가, 레코드 프로듀서임.
• 1961년 비치 보이스 멤버로 직업 음악 활동을 시작함. 작곡, 프로듀싱, 공동 리드 보컬, 베이스, 키보드를 맡고 사실상 리더였음.
• 1962년 캐피톨 레코드와 계약한 뒤, 자신의 곡을 작곡·편곡·프로듀싱·연주까지 맡은 최초의 팝 뮤지션으로 인정받음.
• 미국 톱 40 히트곡을 30곡 넘게 쓰거나 공동 작곡함. 「I Get Around」「Help Me, Rhonda」「Good Vibrations」는 1위곡임.
• 1966년 앨범 《Pet Sounds》와 첫 솔로 명의 싱글 「Caroline, No」를 프로듀싱함. 미완성 앨범 《Smile》도 이 시기에 시작함.
• 정신 질환과 싸우면서 1964년 말부터 정기 공연 활동에서 물러나 오랜 기간 은둔 생활을 함.
• 1980년대 심리학자 유진 랜디와의 치료 프로그램 이후 1988년 솔로 앨범 《Brian Wilson》을 냄.
• 2004년 《Smile》을 완성해 《Brian Wilson Presents Smile》로 발표하며 솔로 아티스트로서 가장 큰 찬사를 받음.
• 캘리포니아 사운드, 아트 팝, 사이키델리아, 챔버 팝, 펑크, 인디 음악 등에 영향을 줌.
• 그래미상 2회 수상, 케네디 센터 명예상을 받았으며 1988년 로큰롤 명예의 전당, 2000년 작곡가 명예의 전당에 헌액됨.
• 2014년 전기 영화 《러브 앤 머시》가 그의 삶을 그림.
• 2025년 6월 11일 82세로 별세함.

출처: en.wikipedia.org

평

발매 당시

• 평단의 반응은 거의 전부 호의적이었음
• 롤링 스톤의 데이비드 프리케는 1970년작 Sunflower 이후 비치 보이스 최고의 장편으로 평함, 유일한 아쉬움은 뚜렷한 방향성 부족
• 스테레오 리뷰: 윌슨이 Pet Sounds II를 내놓았고 재능이 그대로 살아 있음을 보여 줌
• 로스앤젤레스 타임스의 폴 그레인: 천재성은 썩지 않는 상품이라는 주장을 강하게 뒷받침함
• AP의 데이비드 바우더: 1960년대 초 비치 보이스 명곡과 비교할 수 없다고 평함
• 피플지의 랄프 노박: 대체로 끔찍하다고 묘사
• 롤링 스톤이 윌슨을 올해의 컴백 아티스트로 선정

재평가

• 뮤직하운드 록의 게리 피그 골드: Pet Sounds 수준의 걸작을 기대한 청취자는 실망할 것이라 봄, 다만 편곡 감각은 여전히 견줄 데가 없다고 평함
• 로버트 크리스트고: 윌슨의 목소리에 담긴 고통을 설득하기엔 너무 진지하다고 보았고, 필 스펙터에 대한 집착이 작업을 힘겹게 만들었다고 평함
• 올뮤직의 리치 언터버거: 흐름이 엇갈린 원인으로 무미건조하고 신디사이저가 많은 편곡과 울림이 있는 타악기를 지적
• 롤링 스톤 앨범 가이드: 낡은 신스 중심 프로덕션이 거의 들을 수 없게 만든다고 평함, 다만 Love and Mercy, Melt Away, Baby Let Your Hair Grow Long에서 작곡 감각은 살아 있다고 봄
• 전기 작가 카린: 구원적 아름다움과 야망에 짓눌린 곡 사이에 놓인 앨범으로 정리

기록

• 미국 54위, 영국 차트 진입 실패
• 발매 첫 주 25만 장 판매, 7,500건의 주문 미처리
• 누적 약 48만 장 판매, 골드 인증에는 2만 장 부족
• 빌리지 보이스 Pazz & Jop 평론가 투표 12위
• NME 1988년 연말 리스트에서 올해의 앨범 중 하나로 꼽힘

출처: en.wikipedia.org

여담

• 엔지니어 마크 리넷은 이후 윌슨의 나머지 솔로 작품에서도 같은 역할을 맡음
• 8분짜리 마지막 곡 Rio Grande는 영화 Red River(1948)와 Rio Grande(1950)에서 영감을 받음
• 일본 작곡가 타나카 히로카즈와 스즈키 케이이치는 게임 Mother 사운드트랙에 윌슨을 큰 영향으로 꼽음
• 게리 어셔와 공동 작곡한 Let's Go to Heaven in My Car는 영화 Police Academy 4 사운드트랙에 실림
• 같은 달 발매된 비치 보이스의 싱글 Kokomo에 앨범 화제성이 가려짐
• 타이틀먼은 이 앨범을 Pet Sounds '88이라 추켜세움

출처: en.wikipedia.org

역사지도 Maps of Ages ↗ (mapsofages.com)

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