음악지도

일렉트릭 서커스 (2002)

일렉트릭 서커스의 가사가 향하는 곳과 실제로 만든 곳을 한눈에.

평단은 야심찬 비전을 높이 샀지만, 앨범은 30만 장 미만으로 팔렸고 MCA는 발매 후 곧 홍보를 중단함.

핵심 장소

일렉트릭 레이디 스튜디오에서 녹음 (2002)

녹음 장소 일렉트릭 레이디 스튜디오 — 앨범 총괄 프로듀서 퀘스트러브는 지미 헨드릭스가 지은 일렉트릭 레이디 스튜디오의 녹음 분위기가 커먼과 에리카 바두의 관계보다 앨범에 더 큰 영향을 주었다고 말함. Google 지도 · Apple 지도

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앨범 이야기

개요

• 미국 래퍼 커먼의 다섯 번째 정규 스튜디오 앨범
• 2002년 12월 10일 발매, 발매사는 지금은 사라진 MCA 레코드
• 커먼이 MCA에서 낸 두 번째이자 마지막 앨범
• 힙합에 팝, 록, 일렉트로닉, 네오소울을 섞은 앨범
• 리드 싱글은 메리 J. 블라이지가 참여한 「Come Close」
• 판매량은 30만 장 미만으로 전작보다 적음
• 약 1년 뒤 소속 레이블이 게펜 레코드에 흡수됨

배경

• 커먼은 핑크 플로이드, 지미 헨드릭스 같은 다른 장르가 앨범의 동기였다고 말함
• 평단의 기대가 컸고 야심찬 비전이 호평받음
• 참여 음악가: 메리 J. 블라이지, 더 네프튠스, 레티샤 사디에르, 씨로 그린, J 딜라, 빌랄, 질 스콧 등
• 전작 「Like Water for Chocolate」 다음에 발표됨

녹음

• 지미 헨드릭스가 지은 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 녹음
• 앨범 총괄 프로듀서 퀘스트러브는 스튜디오의 분위기가 더 큰 영향이었다고 밝힘
• 「Jimi Was A Rock Star」는 헨드릭스에게 바치는 곡으로 에리카 바두와 듀엣
• 이 곡은 커먼이 처음으로 전부 노래한 트랙

표지

• 「Midnight Marauders」와 「Sgt. Pepper's」에 대한 오마주로 보임
• 표지 사진 속 인물은 87명이며 유명인, 지인, 가족이 섞임

출처: en.wikipedia.org

수록곡

출처: musicbrainz.org

아티스트

결성

• 본명 Lonnie Rashid Lynn, 1972년 3월 13일 일리노이주 시카고 출생.
• 1980년대 후반 시카고 Luther High School South 재학 중 랩을 시작함.
• 친구 둘과 랩 트리오 C.D.R.을 결성했으며 1991년까지 활동 후 해체함.
• 1992년 Common Sense라는 예명으로 솔로 데뷔함. 같은 이름의 레게 밴드가 소송을 제기해 Common으로 줄임.

주요 활동

• Relativity Records와 이후 MCA Records에서 Can I Borrow a Dollar? (1992), Resurrection (1994), One Day It'll All Make Sense (1997)을 발표함.
• 흑인 음악 집단 Soulquarians를 통해 주류 성공을 거둠. 특히 J Dilla가 주로 프로듀싱한 Like Water for Chocolate (2000)이 대표작임.
• 실험적 성향의 Electric Circus (2002)는 상업적 성적이 낮았음.
• Kanye West의 GOOD Music에 합류해 Be (2005)와 Finding Forever (2007)를 냄. Finding Forever는 빌보드 200 1위로 데뷔함.
• "Southside"로 최우수 듀오·그룹 랩 퍼포먼스 그래미를, Erykah Badu와의 "Love of My Life"로 최우수 R&B 송 그래미를 받음.
• 이후 The Dreamer/The Believer (2011), Nobody's Smiling (2014), Black America Again (2016), A Beautiful Revolution Pt. 1·2 (2020–2021)를 발표함.
• 영화 Selma (2014)의 주제곡 "Glory"로 John Legend와 함께 아카데미 최우수 주제가상을 받음.
• 배우로 Hell on Wheels, Wanted, Date Night, John Wick: Chapter 2, Silo 등에 출연함.
• 다큐멘터리 13th의 "Letter to the Free"로 프라임타임 에미상을 받음.
• 2023년 브로드웨이 데뷔작 Between Riverside and Crazy에 출연함.

출처: en.wikipedia.org

평

발매 당시

• 평단은 앨범을 기대했고 야심찬 비전을 높이 평가함
• 일부 평론가는 실험적 접근이 커먼의 이전 음색에서 너무 멀어졌다고 봄
• 스타일러스 매거진: 2003년 리뷰에서 니크 사우설이 D+ 평가
• 팝매터스: 만점 10점, 현대 흑인 팝의 경계를 넘어섬이라고 묘사
• 플레이라우더: 5점 만점에 4점, 「눈부시고 선견지명 있는 앨범」이라고 평함
• 롤링 스톤: 5점 만점에 3점, 힙합 규칙을 깨는 앨범으로 봄
• 인디펜던트: 호의적인 평
• 빌리지 보이스: 보통 평가
• 랩리뷰스: 10점 만점에 7점
• 잉크 블롯 매거진: 매트 시불라가 2002년 최고의 음반으로 꼽음

재평가

• 피치포크: 현대 흑인 대중음악의 토대를 마련한 앨범으로 묘사
• 패트릭 코코란: 힙합에 한계가 없음을 보여 준 두 앨범 중 하나로 꼽음
• 레코드 컬렉터: 「지난 70년의 랜드마크 앨범 70선」에 포함

기록

• 빌보드 200 47위로 데뷔, 전작 「Like Water for Chocolate」 최고 순위보다 31계단 낮음
• 유일한 싱글은 「Come Close」이며 앨범은 곧 차트에서 빠짐
• 2005년 닐슨 사운드스캔 기준 판매량 29만 5천 장

출처: en.wikipedia.org

여담

• 커먼은 매우 다양한 수의 음악가와 함께 작업함
• 앨범 총괄 프로듀서 퀘스트러브는 커먼과 에리카 바두의 관계보다 일렉트릭 레이디 스튜디오의 분위기가 더 중요했다고 말함
• 표지는 「Midnight Marauders」와 「Sgt. Pepper's」를 떠올리게 하며 87명의 인물이 등장
• 커먼의 아버지 로니 린은 긴 곡 「Heaven Somewhere」를 자신이 바라는 이상향에 대한 성찰로 마무리
• 「Between Me, You & Liberation」은 발표 당시 랩 곡으로는 매우 낯선 주제를 다룸

출처: en.wikipedia.org

역사지도 Maps of Ages ↗ (mapsofages.com)

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