음악지도
라이브스 인 더 밸런스 (1986)
라이브스 인 더 밸런스의 가사가 향하는 곳과 실제로 만든 곳을 한눈에.
이 앨범은 정치적인 노래로 알려져 있지만, 가장 오래 기억되는 곡 중 하나는 개인적인 관계를 다룬 노래다.
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앨범을 녹음한 스튜디오 (1986)
녹음 장소 선셋 사운드 팩토리 — 앨범은 로스앤젤레스의 선셋 사운드 팩토리에서 녹음되었다. 믹싱은 로스앤젤레스의 더 컴플렉스에서 이루어졌다. Google 지도 · Apple 지도
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앨범 이야기
개요
- 잭슨 브라운의 여덟 번째 스튜디오 음반 (미국 싱어송라이터)
- 1986년 2월 18일 발매
- 빌보드 200 23위
- 타이틀곡, "For America", "In the Shape of a Heart"가 싱글로 발매
- 정치적이고 사회적으로 비판적인 노래가 전면에 나선 브라운의 첫 음반
- 노래 세 곡이 로널드 레이건 대통령에 관한 것
배경
- 관계를 다룬 곡 "In the Shape of a Heart"도 수록, 첫 번째 아내와의 관계에서 영감을 얻음
- "For America"와 "In the Shape of a Heart"의 라디오 방송이 많은 새 팬을 얻음
- 타이틀곡 "Lives in the Balance"가 드라마 《마이애미의 두 형사》에 사용됨
- 새 팬들이 브라운의 이전 작품을 찾아 들음
녹음
- 로스앤젤레스의 선셋 사운드 팩토리에서 녹음
- 로스앤젤레스의 디 아웃포스트도 녹음 장소로 기록됨
- 로스앤젤레스의 더 컴플렉스에서 믹싱
- 프로듀서는 잭슨 브라운, 엔지니어는 제임스 게디스
표지
- 표지 아트워크는 리처드 두아르도
- 아트 디렉션은 던 패트롤과 지미 와첼
- 뒷면 사진은 바시아 켄턴
출처: en.wikipedia.org · ko.wikipedia.org · fr.wikipedia.org · www.discogs.com
수록곡
| 1 | For America | 5:13 |
| 2 | Soldier of Plenty | 4:37 |
| 3 | In the Shape of a Heart | 5:42 |
| 4 | Candy | 4:13 |
| 5 | Lawless Avenues | 5:41 |
| 6 | Lives in the Balance | 4:19 |
| 7 | Till I Go Down | 4:19 |
| 8 | Black and White | 5:12 |
출처: musicbrainz.org
아티스트
경력
- 1948년 10월 9일 독일 하이델베르크에서 태어난 미국의 록 음악가, 가수, 싱어송라이터, 정치 활동가임.
- 1960년대 중반 로스앤젤레스에서 십대 작곡가로 활동을 시작함.
- 열여덟 살이 되기 전 엘렉트라 출판사의 자회사 니나 뮤직의 전속 작곡가가 됨.
- 초기 곡은 니티 그리티 덜 밴드, 조안 바에즈, 이글스, 린다 론스태트, 더 버즈 등이 녹음함.
- 1971년 데이비드 게펀의 아실럼 레코드와 계약하고 1972년 동명의 데뷔 앨범을 발표함. 이 앨범에는 "Doctor My Eyes"와 "Rock Me on the Water"가 수록됨.
- 투어 중 녹음한 1977년 앨범 Running on Empty가 대표작이며 가장 큰 상업적 성공을 거둠. 앨범 차트 3위까지 오름.
- 1980년 앨범 Hold Out은 미국 팝 앨범 차트 1위를 기록한 유일한 앨범임.
- 영화 Fast Times at Ridgemont High 사운드트랙의 "Somebody's Baby"가 빌보드 Hot 100 7위에 올라 최대 히트곡이 됨.
- 2004년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고, 헌액 연설은 브루스 스프링스틴이 함.
- 2015년 롤링스톤은 그를 '역대 가장 위대한 작곡가 100인' 중 37위로 선정함.
사회 활동
- 1979년 3월 반핵 단체 Musicians United for Safe Energy를 공동 설립함.
- 1980년대 여러 자선 공연에 자주 참여했고 Farm Aid, 국제앰네스티 등의 활동을 지지함.
출처: en.wikipedia.org
평
발매 당시
- 비평 언론은 음반의 정치적 방향에 초점을 맞춤
- 1986년 《롤링 스톤》 원 리뷰(짐 거터먼)는 음반 전체를 호평
- 거터먼은 브라운이 개인적인 것과 정치적인 것을 연결한 점을 높이 평가, 노래가 지나치게 교훈적으로 되는 것을 막았다고 봄
- 로버트 크리스트거우는 1986년에 이런 발언을 하는 것만으로 브라운이 청중을 넓히는 대신 시장 점유율을 위협하는 팝스타라고 평함
재평가
- 윌리엄 룰만은 회고하며 접근 방식의 구체성이 음반의 호소력과 장기적 의미를 필연적으로 제한했다고 씀
- 《롤링 스톤 레코드 가이드》는 타이틀곡을 날카로운 사회 관찰로 평했으나 나머지 곡은 혼란스럽다고 봄
- 같은 가이드는 브라운이 처음으로 자신감이 없어 보인다고 씀
기록
- 빌보드 200 23위
- 스웨덴 2위
- 《롤링 스톤》 1980년대 최고의 음반 100장 목록 88위
- 1986년 7월 미국 음반 산업 협회(RIAA) 골드 인증
- 1989년 11월 《롤링 스톤》에 따르면 상업적 성공이 덜했던 것은 브라운에게 거의 문제가 되지 않음
출처: en.wikipedia.org · fr.wikipedia.org · ko.wikipedia.org
여담
- 브라운은 이 음반을 자신이 만든 어떤 음반만큼 좋아한다고 말함
- 브라운은 강하게 느끼는 주제를 말하는 데서 편안함과 안정감을 느낀다고 말함
- 스웨덴에서는 2위에 올라 미국 차트 성적보다 두드러짐
- 프랑스어 위키백과에 따르면 1986년 빌보드 팝록 앨범 차트 23위
- 프랑스어 위키백과에 따르면 정치적 노래는 레이건의 중앙아메리카 정책 비판을 겨냥함
- 표지 아트워크는 리처드 두아르도
출처: en.wikipedia.org
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