음악지도
스몰 체인지 (1976)
스몰 체인지의 가사가 향하는 곳과 실제로 만든 곳을 한눈에.
웨이츠가 빌보드 200에 처음 진입한 앨범이지만 최고 순위는 89위였고, 그 기록을 넘긴 것은 1999년이었다.
지도에서 보기핵심 장소
할리우드 월리 하이더 스튜디오 3 (1976)
녹음 장소 할리우드 사운드 — 이 앨범은 할리우드의 월리 하이더 스튜디오 3에서 2트랙 스테레오 테이프에 직접 녹음되었다. 녹음은 1976년 7월 15일, 19일부터 21일, 29일에 이루어졌으며 프로듀서는 본스 하우였다. Google 지도 · Apple 지도
가는 법: 지도에서 위치를 확인하세요.
앨범 이야기
개요
- 톰 웨이츠의 네 번째 정규 앨범
- 1976년 9월 21일 아일럼 레코즈에서 발매
- 1976년 7월 할리우드 월리 하이더 스튜디오 3에서 녹음
- 프로듀서는 본스 하우
- 상업적으로 성공해 이전 앨범들보다 많이 팔림
- 빌보드 200 최고 89위, 웨이츠가 이 차트에 처음 진입한 앨범
배경
- 성공으로 웨이츠가 순회 밴드 더 노크터널 이미션스를 구성
- 밴드 구성: 프랭크 비카리(테너 색소폰), 피츠제럴드 젠킨스(베이스), 칩 화이트(드럼, 바이브라폰)
- 1976년 10월부터 1977년 5월까지 유럽과 미국을 폭넓게 순회
- 녹음 당시 웨이츠의 음주량이 점점 늘고 있었고 길 위의 생활이 그에게 부담이 됨
녹음
- 1976년 7월 15일, 19일부터 21일, 29일에 2트랙 스테레오 테이프에 직접 녹음
- 드럼은 셸리 맨, 재즈 색채가 짙은 편
표지
- 고고 댄서의 대기실에 앉은 웨이츠, 옆에는 상의를 벗은 고고 댄서 배치
출처: en.wikipedia.org
수록곡
| 1 | Tom Traubert’s Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen) | 6:40 |
| 2 | Step Right Up | 5:43 |
| 3 | Jitterbug Boy (Sharing a Curbstone With Chuck E. Weiss, Robert Marchese, Paul Body and the Mug and Artie) | 3:44 |
| 4 | I Wish I Was in New Orleans (in the Ninth Ward) | 4:53 |
| 5 | The Piano Has Been Drinking (Not Me) (An Evening With Pete King) | 3:40 |
| 6 | Invitation to the Blues | 5:25 |
| 7 | Pasties and a G‐String (at the Two O’Clock Club) | 2:32 |
| 8 | Bad Liver and a Broken Heart (in Lowell) | 4:50 |
| 9 | The One That Got Away | 4:08 |
| 10 | Small Change (Got Rained On With His Own .38) | 5:07 |
| 11 | I Can’t Wait to Get Off Work (and See My Baby on Montgomery Avenue) | 3:17 |
출처: musicbrainz.org
아티스트
활동
- 톰 웨이츠는 1949년 12월 7일 캘리포니아 포모나에서 태어난 미국의 싱어송라이터, 음악가, 음악 감독, 배우다.
- 거친 목소리, 냉소적인 가사, 연극적인 무대로 알려졌으며, 블루스, 재즈, 블루그래스, 보드빌, 컨트리를 록과 섞었다.
- 가사는 기이하고 잊힌 인물과 장소를 그리며, 낭만과 유머도 함께 보여준다.
- 1971년 로스앤젤레스에서 매니저 허브 코언과 계약하며 데뷔했고, 앨범 Closing Time(1973)이 좋은 평을 받았다.
- 1974년 이글스가 Ol' 55를 커버하며 성공을 거둠.
- 1980년대 중반 Swordfishtrombones, Rain Dogs, Frank's Wild Years는 아시일럼을 떠나 아일랜드 레코드에서 낸 절충적 편성의 작품이다.
- 아내 캐슬린 브레넌과 함께 윌리엄 S. 버로스와 만든 The Black Rider 등 뮤지컬에 참여했고, 연극 활동도 병행했다.
- 프랜시스 포드 코폴라, 짐 자무시, 로버트 올트먼, 테리 길리엄의 영화에 출연했으며, 코폴라의 Coup de cœur 음악을 맡았다.
- 1993년 Bone Machine과 2000년 Mule Variations로 그래미상을 받았고, 2011년 록 명예의 전당에 헌정됐다.
- 광고 사용을 일관되게 거부했으며, 이를 무시한 여러 기업을 상대로 소송에서 이겼다.
출처: fr.wikipedia.org
평
발매 당시
- 비평은 대체로 우호적에서 매우 긍정적이었음, 다수가 이전 앨범과 같은 수준이거나 더 낫다고 봄
- 로버트 힐버른(LA 타임스): 웨이츠가 초기작의 약속을 지키고 그것을 넓혔다고 평함
- 칼 애링턴(디트로이트 프리 프레스): 또 하나의 거칠고 멋진 모음집이라 평함, 한 곡 안의 말장난이 대다수 아티스트의 경력 전체보다 많다고 함
재평가
- 1999년 Mojo 인터뷰에서 웨이츠는 이 앨범 곡 여럿이 공연 레퍼토리로 오래 남았다고 답함
- 「톰 트래버츠 블루스」는 그가 계속 불렀고 공연 마지막에 부른 곡
기록
- 발매 후 2주 만에 빌보드 200 진입, 최고 89위, 이 순위는 1999년 Mule Variations 전까지 넘지 못함
- 2000년 콜린 라킨의 All Time Top 1000 Albums 958위
출처: en.wikipedia.org
여담
- 표지는 고고 댄서의 대기실이 배경임, 그 댄서가 쿠키 시절의 캐서린 피터슨이라는 주장이 있었으나 피터슨은 지금 아니라고 주장함
- 멀티트랙 녹음을 백업으로 따로 함, 배우 제인 미도스를 언급한 부분을 고칠 때 사용
- 타이틀 곡 색소폰 솔로 일부가 1988년 BBC Two의 Moviedrome 첫 시즌 오프닝에 쓰임, 알렉스 콕스가 진행한 컬트 영화 편성
- 「톰 트래버츠 블루스」 후렴은 1890년 호주 노래 「왈칭 마틸다」를 거의 단어 단위로 따름
- 프로듀서 본스 하우는 1950년대 재즈 음반 작업처럼 오케스트라와 웨이츠가 한 방에서 함께 연주하는 방식으로 녹음함
출처: en.wikipedia.org
지도에서 보기