음악지도

스트레인저 투 스트레인저 (2016)

스트레인저 투 스트레인저의 가사가 향하는 곳과 실제로 만든 곳을 한눈에.

사이먼은 세션 일부를 몽클레어 주립대학교로 옮겨 해리 파치가 만든 악기를 연주했다. 파치는 미분음 음계로 작곡하기 위해 직접 악기를 만들어야 했던 작곡가다.

핵심 장소

사이먼의 별장에서 녹음 (2016)

녹음 장소 뉴캐넌 사이먼 별장 — 뉴케이넌의 사이먼 별장은 이 앨범을 녹음한 장소로 꼽힌다. 점은 별장 건물이 아니라 도시 중심에 찍혀 있다. Google 지도 · Apple 지도

가는 법: 지도에서 위치를 확인하세요.

몽클레어 주립대학교로 옮긴 세션 (2016)

녹음 장소 몽클레어 주립대학교 (몽클레어) — 사이먼은 2013년 세션을 잠시 몽클레어 주립대학교로 옮겨 그곳에 보관된 악기를 사용했다. 악기는 이 대학에 보관되어 있다. Google 지도 · Apple 지도

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앨범 이야기

개요

• 미국 포크 록 싱어송라이터 폴 사이먼의 열세 번째 솔로 스튜디오 음반
• 폴 사이먼과 로이 할리가 프로듀싱, 2016년 6월 3일 콩코드 레코드를 통해 발매
• 작곡가이자 음악 이론가인 해리 파치가 주문 제작한 악기를 쓴 실험적인 음악
• 수록곡 가운데 세 곡은 이탈리아 일렉트로닉 아티스트 클랩! 클랩!과의 협업
• 5년 넘는 공백 뒤 나온 첫 음반

배경

• 2011년 4월 열두 번째 음반 《So Beautiful or So What》 발표 직후 새 자료 작업 시작
• 클랩! 클랩!은 사이먼의 작품 팬이었던 아들 아드리안의 소개로 만남
• 두 사람은 2011년 7월 사이먼의 《So Beautiful or So What》 투어 중 이탈리아 밀라노에서 만남
• 음반 제작 과정 내내 이메일로 협업
• 오랜 친구 로이 할리는 몇 년 전 은퇴 후 자연스러운 메아리를 만드는 조언을 맡아 영입됨
• 할리는 프로 툴스에 익숙하지 않아 사이먼이 사용법을 도움

녹음

• 2013년 세션 일부를 잠시 몽클레어 주립대학교로 옮겨 그곳에 보관된 파치 악기를 사용
• 클라우드 체임버 볼, 크로메로디온 등 파치가 만든 악기를 사용

표지

• 커버 아트는 척 클로즈가 2011년 그린 사이먼 초상화의 일부
• 사진은 케리 라이언 맥페이트 촬영, 페이스 갤러리 제공

출처: en.wikipedia.org · ko.wikipedia.org · it.wikipedia.org

수록곡

출처: musicbrainz.org

아티스트

결성

• 폴 사이먼은 1941년 10월 13일 뉴저지주 뉴어크에서 태어난 미국의 싱어송라이터이자 기타리스트임.
• 1953년 초등학교에서 아트 가평클을 만났으며, 1960년대 사이먼 & 가평클로 알려지게 됨.
• "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson", "America", "The Boxer" 등 포크 록 히트곡으로 1960년대 반문화의 사운드트랙이 됨.
• 마지막 앨범 Bridge over Troubled Water(1970)는 역대 최다 판매 앨범 중 하나임.

주요 활동

• 솔로로서 가스펠, 레게, 소울, 월드 뮤직을 탐구함.
• Paul Simon(1972), There Goes Rhymin' Simon(1973), Still Crazy After All These Years(1975)로 호평을 받고 "Mother and Child Reunion", "50 Ways to Leave Your Lover" 등 히트곡을 냄.
• 남아공 영향을 담은 Graceland(1986)는 그의 가장 성공적이고 찬사받은 앨범임.
• 브로드웨이 뮤지컬 The Capeman(1998)을 썼으나 혹평을 받음.
• 이후 You're the One(2000), So Beautiful or So What(2011), Stranger to Stranger(2016), Seven Psalms(2023) 등을 발표함.
• 로큰롤 명예의 전당에 두 번 헌액되었고 그래미상 16회 수상함.

수상과 명예

• 2001년 케네디 센터 명예상, 2007년 미국 의회도서관 제1회 거슈윈 상을 받음.
• 아동에게 의료를 제공하는 비영리단체 Children's Health Fund를 공동 설립함.

출처: en.wikipedia.org

평

발매 당시

• 메타크리틱: 25개 평론 기준 평균 85점
• 롤링 스톤의 윌 허미스: 누구보다 매력적이고 완벽하게 프로듀싱된, 장난스럽고 불안한 음반이라고 말함
• 가디언의 존 데니스: 사이먼의 이전 어떤 작품 못지않게 보람 있는 음반이라고 평함
• 엔터테인먼트 위클리의 조너선 번스타인: 사이먼의 가장 대담한 작품집 중 하나라고 평함
• LA 타임스의 랜디 루이스: 가장 예술적이고 시의적절한 팝 음악이라고 평함
• 인디펜던트의 앤디 길: 몇 년 만에 나온 사이먼의 최고작이라고 평함
• 보스턴 글로브의 스티브 스미스: 《Graceland》(1986년) 이후 가장 풍성하고 즉각적으로 매력적인 작품집이라고 평함
• 스핀의 댄 와이스: 다소 덜 감탄하며 신기함에 기댄 전자음을 아쉬워함

기록

• 영국 앨범 차트 1위 데뷔, 첫 주 1만 9,218장 판매
• 74세로 영국 차트 1위에 오른 최고령 남성 솔로 가수
• 1990년작 《The Rhythm of the Saints》 이후 첫 영국 1위 스튜디오 음반
• 미국 빌보드 200 3위 데뷔, 첫 주 6만 8,000 유닛 판매
• 순수 음반 판매량 기준 그 주 최다 판매 음반(6만 7,000장)
• 《Graceland》(1986년) 이후 29년 만의 사이먼 최고 차트 기록 음반

출처: en.wikipedia.org · ko.wikipedia.org

여담

• 《The Werewolf》은 죽음의 천사이기도 한 늑대인간을 중심으로 한 곡
• 《The Clock》와 《In the Garden of Edie》는 청취자에게 여유를 주는 간주곡 역할
• 이 두 곡은 원래 존 패트릭 샨리의 희곡 《Prodigal Son》을 위해 작곡되었으나 쓰이지 않음
• 사이먼의 아들 아드리안이 사이먼의 작품 팬이던 클랩! 클랩!을 사이먼에게 소개함
• 사이먼은 파치가 미분음 음계로 작곡하려고 직접 악기를 만들어야 했다고 말하며, 그 사고방식이 이 음반 전체에 스며 있다고 밝힘

출처: en.wikipedia.org · ko.wikipedia.org

역사지도 Maps of Ages ↗ (mapsofages.com)

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